Page 20 - RIVISTA NOIQUI FEBBRAIO 2023

fRAnCEsCO D’AngIO’
L'OTTIMISTA NELL'ANGOLO
“LA NOSTALGIA”
Si è conclusa da qualche settimana la cosiddetta manifestazione canora più importante dell'an-
no, ovvero il Festival della canzone italiana in quel di San Remo.
Dunque, rileggiamo un po'...”manifestazione canora più importante dell'anno...Festival della
canzone italiana...in quel di San Remo...”,
mi sa che l'unica cosa corretta in queste frasi sia la collocazione geografica dell'evento canoro,
e dunque, San Remo.
Per chi o per cosa può essere ancora importante in questo terzo millennio un programma te-
levisivo con un sottofondo distrattamente e superficialmente musicale? Finanche le guerre e le
calamità naturali vengono fagocitate rapidamente, e quindi, sul serio vogliamo credere ad una
importanza tale da riservargli un'attenzione maggiore e più duratura degli avvenimenti su citati?
Non credo che si possa essere così fondamentalmente ingenui, e che in buonissima sostanza
si tratti di un ottimo affare da un punto di vista meramente commerciale, per gli inserzionisti
pubblicitari che in cinque giorni vedono i loro spot passare per gli occhi e le orecchie (forse
distratte) di milioni di spettatori (almeno è ciò che riferiscono). Ovviamente l'ottimo affare è
anche per la RAI, che incassa i suoi bei soldini, e per tutti gli addetti ai lavori ad esso collegati.
Ed in tutto ciò, la musica, che ruolo riveste? Ed è paradossale porsi una simile domanda di-
squisendo di una manifestazione canora, eppure, non lo è per nulla.
Per più di settant'anni il Festival di San Remo si è fregiato di un titolo che poteva corrispon-
dere al vero (un vero mai del tutto esaustivo da un punto di vista meramente musicale) forse
fino a una quarantina di anni fa, ma oggi, musicalmente parlando, qual è il suo reale apporto?
E soprattutto, che musica stiamo ascoltando (?). Quella ammassata in cinque serate di show
televisivo, è l'attuale musica italiana? Le fasce d'età che più di altre ascoltano musica, apprez-
zano quel tipo di suoni? La cosiddetta musica liquida, quella che si ascolta e si può scaricare
dalle piattaforme in rete, e che ha in buona parte sostituito il supporto fisico, il vecchio e caro
vinile, caro soprattutto a coloro che sono nati abbondantemente nel secolo scorso, come chi
vi scrive, ha davvero bisogno di San Remo? O per meglio dire: si legittimano a vicenda, come
sostenuto in passato, ed oggi più che mai?
Ora, sappiamo bene che ogni epoca o periodo storico che dir si voglia, subisce una operazione
di comparazione inevitabile con ciò che lo ha preceduto. E se procediamo a ritroso nella nostra
tradizione musicale popolare, non possiamo dimenticare che le nostre origini sono nel melo-
dramma, che non vuol dire soltanto “La prima alla Scala”, ma fior di compositori quali Verdi,
Puccini, Bellini, Rossini, ed altri non meno importanti. La loro arte compositiva si avvaleva poi
dei cosiddetti librettisti che erano i “parolieri” dell'epoca. Insomma, loro componevano la mu-
sica, la melodia, ed altri le parole. La melodia, per l'appunto, il bel canto che ci ha reso famosi
in tutto il mondo. Partendo dunque dal melodramma, dalla sua messa in scena, si giunge via
via alla forma “canzone”. Ovviamente il discorso andrebbe articolato meglio e condotto con
criteri più precisi e meticolosi, ma a parte questo, quello che mi preme sottolineare è il percor-
so di crescita che la nostra tradizione musicale ha compiuto in questi ultimi due secoli, senza
spingersi ancora più indietro, che pare essersi arrestato al secolo scorso, se analizziamo la cosa
da un punto di vista strettamente artistico/compositivo di un certo spessore.
Se dunque facciamo una comparazione tra gli ultimi due secoli precedenti all'attuale, non
possiamo non riconoscere una notevole produzione di capolavori musicali ognuno con le sue
precise caratteristiche. Capolavori frutto di impegno e studio, di applicazione sullo strumento.
Possiamo spingere questa comparazione in senso positivo, fino alla nascita della musica d'au-
tore, almeno per quel che ci riguarda, tralasciando per necessità di spazio, gli altri generi mu-
sicali internazionali, come il pop di origine anglosassone, o il jazz di matrice afro americana.
Un giovane che negli anni settanta/ottanta, si ritrovava ad ascoltare un De André, un Dalla,
un De Gregori, o un Guccini, e via discorrendo, non poteva che amare quegli artisti, capaci di
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abbinare musica e parole in forma compiuta, dando alla forma canzone, per l'appunto, la con-
notazione di un'opera letteraria senza sfigurare affatto nei confronti di quest'ultima.
E seppure chi li aveva preceduti appariva come più “leggeri” e dotati “soltanto” di una bella
voce, gli stessi potevano comunque dirsi artisti con la dignità di chi aveva imparato a cantare o
suonare uno strumento dopo anni di gavetta, senza potersi avvalere di nessuna “scorciatoia”
televisiva.
Sapevano cantare, sapevano suonare uno strumento, ed in diversi sapevano anche leggere uno
spartito. Ma vi sembrano particolari secondari per un cantante, per chi suona uno strumento,
queste cose?
In questo terzo millennio invece, pare quasi di sì, pare quasi che la cosa più importante sia met-
tersi una “piuma nel sedere” (parole di Francesco Guccini che per la verità ha usato un altro
termine) per cantare, o meglio per muovere le labbra davanti ad un microfono simulando il
canto, il primordiale strumento umano. E poco importa se si stona, se non si va a tempo, e se
quello che viene fuori non sa di nulla; distante molte note dalla bella musica. Tralasciando poi
la qualità compositiva del brano, più autori per un brano di pochi minuti, e per di più mediocre
quando va bene.
Gli autori citati poc'anzi, definiti per semplificazione “cantautori”, si sono sempre rifiutati di
“concorrere” in quel di San Remo quale festival canoro (tranne rarissime eccezioni), e non
credo che si sia trattato sempre e soltanto di una questione di snobismo, ma piuttosto un voler
rimarcare la grande differenza di “approccio” all'arte della musica.
Ordunque, in tale terzo millennio, non ci sarebbe neanche da correre tale rischio, perché di au-
tori di così notevole spessore, non ve ne sono quasi per nulla. Se fosse anche possibile mettersi
a cercarli con il lanternino, credereste voi di poter scovare un altro Fabrizio De André? O un
Lucio Dalla, senza fare ulteriori nomi per non mancare di rispetto a nessuno.
Possiamo dunque affermare con una buona percentuale di verità, che non si tratta “soltanto”
di nostalgia?
Come suol dirsi, ai posteri l'ardua sentenza, nel frattempo vi lascio qualche verso del testo di
una canzone di uno degli autori menzionati (ci sarebbe solo l'imbarazzo della scelta), e fatemi
sapere se qualcosa di simile, o anche lontanamente assimilabile, riuscite a ritrovarlo tra le note
che ci girano intorno.
P.s.: Cantarvela non sarebbe possibile, ed onestamente, ve lo sconsiglio anche.
Grazie, e alla prossima.
“CANTO DEL SERVO PASTORE”
F. De André/M. Bubola
Dove fiorisce il rosmarino c'è una fontana scura
dove cammina il mio destino c'è un filo di paura
qual è la direzione nessuno me lo imparò
qual è il mio vero nome ancora non lo so.
Quando la luna perde la lana e il passero la strada
quando ogni angelo è alla catena ed ogni cane abbaia
prendi la tua tristezza in mano e soffiala nel fiume
vesti di foglie il tuo dolore e coprilo di piume.
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