Page 84 - RIVISTA NOVEMBRE 2024

carmelita caruso

Van Gogh

e l’intelligenza artificiale:

una visione contemporanea

Vincent Van Gogh è universalmente riconosciuto come uno degli artisti più rivoluzionari
della storia, capace di tradurre emozioni, tormenti e meraviglia in pennellate vibranti. Ma

come sarebbe la sua arte se fosse vissuto nell’era dell’intelligenza artificiale (IA)? Questa

domanda non è solo un esercizio di immaginazione, ma un’occasione per riflettere su come
l’IA potrebbe arricchire, trasformare o reinterpretare l’opera di uno dei più grandi geni

della pittura.

Se Van Gogh fosse un artista contemporaneo, non sarebbe difficile immaginare che avrebbe

accolto le nuove tecnologie come parte del suo processo creativo. La sua ricerca incessante di
nuovi modi per rappresentare la luce, il movimento e le emozioni lo avrebbe probabilmente

spinto a sperimentare con l’IA, proprio come oggi molti artisti contemporanei utilizzano

software e algoritmi per esplorare nuovi linguaggi.
Con strumenti basati sull’IA, Van Gogh avrebbe potuto creare versioni dinamiche e animate

dei suoi capolavori, come la Notte stellata o Campo di grano con corvi. Le sue pennellate

avrebbero potuto prendere vita, seguendo il ritmo del vento o il movimento delle stelle,
trasformando la tela in un’esperienza multisensoriale.

L’intelligenza artificiale non si limiterebbe a replicare lo stile, ma potrebbe ampliare la

sua visione. Ad esempio, algoritmi di apprendimento automatico potrebbero analizzare
il suo stile unico e creare varianti immaginarie delle sue opere, trasportandole in contesti

diversi. Come sarebbe la Notte stellata vista attraverso il filtro di un tramonto marziano?

Oppure, come apparirebbe il celebre Autoritratto se reinterpretato con influenze culturali

contemporanee?
Van Gogh, con la sua passione per la natura e il desiderio di catturare l’anima dei paesaggi,

potrebbe anche utilizzare l’IA per simulare l’impatto del cambiamento climatico sui suoi

soggetti: campi di grano che mutano con il tempo, cieli che si oscurano, fiori che sbocciano
e appassiscono in tempo reale.

L’IA avrebbe potuto offrire una nuova dimensione di espressione, consentendogli di

esplorare non solo il visibile ma anche l’invisibile. Grazie a strumenti che traducono dati in

immagini, l’artista avrebbe potuto dipingere la “musica” del vento, la “danza” delle particelle
di luce o la “voce” delle stelle. Queste opere avrebbero potuto ampliare il linguaggio artistico,

rendendolo un ponte tra scienza e l’arte, tra visibile e l’invisibile.

Nonostante le infinite possibilità, l’uso dell’IA nell’arte solleva interrogativi profondi. Avrebbe
rischiato di perdere la sua autenticità, delegando parte della sua visione a una macchina?

L’arte generata dall’IA, per quanto sofisticata, può davvero catturare il tormento personale

e il profondo senso di solitudine che animavano il suo lavoro? Oppure, al contrario, l’IA
avrebbe potuto aiutarlo a superare alcune delle sue battaglie interiori, offrendogli nuovi

strumenti per comunicare con il mondo?

Anche senza l’IA, Van Gogh ha rivoluzionato il modo in cui vediamo il mondo. Ma
immaginare come questa tecnologia avrebbe potuto influenzare il suo lavoro ci permette

di riflettere sul nostro presente e sul futuro dell’arte. L’IA non deve sostituire l’essere umano,

ma ampliare le sue capacità creative, consentendo a nuovi “Van Gogh” di esplorare orizzonti

ancora sconosciuti.
Forse non sapremo mai come Van Gogh avrebbe realizzato l’intelligenza artificiale, ma una

cosa è certa: il suo spirito innovatore ci invita a guardare avanti con curiosità e coraggio,

esplorando il potenziale di una creatività che oggi, come allora non conosce confini.

84 periodico mensile del gruppo NOIQUI