Page 83 - RIVISTA LUGLIO 2024

profonda tra l’artista e l’osservatore. L’arte ispira, provoca riflessioni e offre una nuova prospettiva

sulla realtà, arricchendo la vita con bellezza e significato.

6. Che cos’è per te dipingere? Come ti ha influenzato personalmente?

Per me, dipingere è una forma di espressione autentica e liberatoria. È un modo per tradurre emozioni
veri, pensieri e visioni interiori in qualcosa di tangibile e visibile. Personalmente, dipingere mi ha

insegnato la pazienza, la capacità di vedere il mondo con occhi diversi, e ha affinato la mia sensibilità
verso i dettagli e i colori. Ha anche funzionato come una forma di meditazione, aiutandomi a trovare

equilibrio e pace interiore.

7. Come nasce una tua opera? Cos’è per te l’ispirazione?

Una mia opera nasce spesso da un’emozione forte, un ricordo o una scena che mi colpisce

profondamente. L’ispirazione per me è un’illuminazione improvvisa, un momento in cui un’immagine
o un’idea prende forma nella mia mente. Può essere scatenata da una passeggiata nella natura, una

conversazione, un libro, o anche da un sogno o dopo un viaggio. È come un filo invisibile che mi
guida, trasformando il caos interiore in una visione chiara e creativa.

8. In quale modo, secondo te, l’arte potrebbe cambiare il pensiero delle persone?

L’arte ha il potere di cambiare il pensiero delle persone stimolando riflessione e empatia. Può
presentare nuove prospettive, rompere pregiudizi e far emergere emozioni nascoste. Attraverso

l’esperienza artistica, le persone possono connettersi con storie e culture diverse, sviluppando una
comprensione più profonda del mondo. L’arte può ispirare cambiamenti sociali, sensibilizzare su temi
importanti e promuovere un dialogo aperto, incoraggiando un pensiero più critico e creativo.

9Artisti, galleristi, Istituzioni. Cosa pensi del sistema dell’arte contemporanea del nostro Paese?

Il sistema dell’arte contemporanea del nostro paese è un complesso intreccio di talenti, opportunità e
sfide. Gli artisti italiani continuano a essere innovatori e pionieri, portando avanti una tradizione culturale

ricca e variegata. Tuttavia, ci sono alcuni aspetti del sistema che potrebbero essere migliorate.

Spesso, gli artisti emergenti trovano difficile accedere a risorse e spazi espositivi. Maggiore sostegno
economico e strutturale da parte delle istituzioni potrebbe favorire la crescita di nuovi talenti.

I galleristi svolgono un ruolo cruciale nel promuovere e vendere opere d’arte, ma il mercato può essere

difficile da navigare. Un maggiore equilibrio tra arte commerciale e sperimentale potrebbe arricchire
ulteriormente la scena artistica.

Le istruzioni culturali, come musei e fondazioni, hanno il potere di educare e ispirare il pubblico.

Maggiore attenzione alla diversità e alla rappresentazione di artisti di varie provenienze può rendere il
panorama artistico più esclusivo e dinamico.

Rafforzare l’educazione artistica a tutti i livelli potrebbe creare una base di pubblico più consapevole e

appassionato, capace di apprezzare e sostenere l’arte contemporanea.

L’Italia ha una lunga storia artistica, ma è importante trovare un equilibrio tra rispetto per il passato e
l’apertura verso nuove forme espressive e tecnologie.

In sintesi, mentre il sistema dell’arte contemporanea in Italia ha molti punti di forza, c’è sempre spazio
per miglioramenti che possano rendere l’arte più accessibile, sostenibile e rappresentativa della società
odierna.

10. Progetti futuri?

Sperimentazione e creazioni all’avanguardia. Creare un Brand originale.

periodico mensile del gruppo NOIQUI 83